PANORAMAS LABORALES + ANIMADORES JAPONESES

 ¡¡¡Hola Fandom!!! ¡¡¡Bienvenidos al 2022!!!

Iniciamos el año con lo que creemos (de este lado de la pantalla) es un ¡GRAN! tema. Empezó desde hace tiempo con artículos de algunos medios denunciando, informando y/o rebelando la realidad sobre la vida de los animadores... 

La cual ciertamente contrasta con el sueño idealizado que tenemos muchos en el fandom sobre lo mágico que sería trabajar haciendo anime.

Y ahora, tras un giro que podría cambiar a la industria de la animación oriental, si no para siempre por muchos años, hemos decidido que...

¡¡Es hora de poner sobre la mesa la opinión poco profesional que nadie pidio!!

Como entusiastas del entretenimiento japones con titulos de Otaku (Danna) y Akibakei (Serpah), simpre estamos al tanto no solo de los catalogos de series, también de la información que comparten sobre la industria en general.

Nos encanta todo lo relacionado con los procesos de producción, ya que a veces nos resulta más interesantes que las mismas series que se generan.

Al enterarnos sobre la crisis de los animadores, nos sentimos emocionales, ya que almacenamos casí todo este mundillo con nuestro sistema límbico.

Compartimos el panorama general reportado en 2019:

Nuestro primer impulso fue indignación y deshonra al disfrutar algo por lo que otros sufren, después nos calmamos un poco y nos pusimos a indagar en el pasado, solo para descubrir que los sistemas de explotación laboral se encuentran vigentes en esta industria desde los años 70:

Lo cual NO significa que esta dinamica este bien, de hecho nos alegra que las redes sociales y el internet en general sean usados para plantear problematicas y buscar soluciones o financiamiento para propuestas de solución.

Las nuevas generaciones tenemos una herramienta muy poderosa que puede ayudarnos a cambiar muchas realidades para bien.

Luego de agilizar nuestra mente a favor de nuestros dotes humanitarios, tuvimos varias propuestas para mejorar las cosas y muchos planes para "Salvar el mundo".

Pero al final caimos en la consciencia de que serían los agremiados directos a la industria a quienes les corresponderían las iniciativas para mejorar su situación.

¡Y así ha pasado! A continuación un vídeo que narra el trabajo de Sugawara Jun, activista en pro de los animadores de su país:

Entendimos que como fandom y consumidores activos la mejor forma primaria de ayudar es viendo anime por medio de plataformas legales, ya que las pérdidas que la piratería genera impactan en el salario de los animadores.

Los inversionistas, directivos y empresas no son los que salen perdiendo, jamás.


SOBRE EL ASALARIADO EN EL MUNDO ACTUAL

Creemos que el capital humano es importante en las organizaciones, empresas e industrias, y asegurar condiciones dignas donde puedan desarrollar sus labores, además de pagos por sus servicios que aseguren una calidad de vida apropiada es la mejor forma de brindarles valor.

Sin embargo el capitalismo desmedido e intereses de varios tipos, han mermado la percepción de lo que la labor humana representa en la cadena de producción. 

Suelen existir condiciones de empleo demasiado exigentes que merman el desenvolvimiento de una vida laboral en aromía con otras áreas del desarollo en la vida humana como la familia o la salud, volviendo la subordinación un sacrificio. Sobre todo en países de altos parametros de exigencia como Japón.

Tenemos esperanza de que existan más personas tomando acciones específicas y acertadas para mejorar ese panorama.


SOBRE LAS REFERENCIAS DEL OFICIO

Existen varios mangas, algunos con su respectivo anime, que retratan la vida cotidiada de quienes trabajan de ser mangakas o buscan profesionalizarse en la industria. Destacamos algunos a continuación:

Genshiken

Género: Comedia, Parodia, Recuentos de vida, Coming-of-age

Demografía: Seinen

Manga: 12 Volúmenes / Editorial Kōdansha

Anime: 12 Capítulos / Producción Genco + Estudio de animación Palm Studio

Narra los acontecimientos de un club escolar universitario llamado "Sociedad por el estudio de la cultura visual moderna" (Gendai shikaku bunka kenkyūkai) el cual se dedica a gestar actividades otaku como el estudio y analísis de series de anime.

Aunque también apuntan a generar sus propios contenidos.

Comic Party

Género: Comedia, Drama

Demografía: Seinen

Manga: 13 Volúmenes / Editorial MediaWorks

Anime: 13 Capítulos + 4 especiales / Producción Shukichi Kanda, Takao Asaga y Toshiaki Okuno + Estudio de animación OLM, Inc.

Anime basado en un videojuego de simulaciones de citas del mismo nombre creado por el estudio japonés Leaf. La historia se centra en Kazuki Sendō quien es invitado por un amigo a Tokyo Big Sight para una convención gigante de dōjinshi la "Comic Party". 

Una vez dentro, Kazuki conoce a algunos de los artistas dōjinshi, su amigo lo convence para que dibuje dōjinshi después de su visita porque reconoce la habilidad de Kazuki como artista, pero una amiga de la infancia, Mizuki, intenta disuadirlo porque cree que los otakus son malolientes, sucios y repugnantes. 

Kazuki toma una decisión y comienza a dibujar su primer dōjinshi.

Bakuman

Género: Comedia, Drama, Romance, Shounen

Demografía: Shonen

Manga: 20 Volúmenes + Fanbooks / Editorial Shueisha

Anime: 25 Episodios + 4 especiales / Producción y Estudio de animación J.C.Staff

Mashiro Moritaka es un estudiante de secundaria con grandes dotes como dibujante, era sobrino de un mangaka reconocido quien fallece por sobre-esfuerzo y fatiga, ya que dormía poco. La muerte de su tío le afecta al grado de perder la esperanza en volverse mangaka. 

Un día conoce a Akito Takagi quien le propone hacer con él un dúo de mangakas, a lo cual Mashiro se opone rotundamente.

Mashiro descubre que la chica de la que esta enamorado sueña con ser actriz de doblaje, esto lo motiva a aceptar el trato de Akito, acuerdan que su manga se volvera anime, para que Azuki (Su amor) sea la actriz de doblaje protagonista. 

Esto será muy largo de continuar con las reseñas, así que solo ennumeraremos los títulos y si das click podrás ver los respectivos Openings:

Estas referencias fueron tomadas del sitio honeysanime.com, por favor, visitenlo.

Otra referencia que nos gustaría señalar es el episodio #2 de la 3ra temporada de la serie "Midnight Diner" (Shinya shokudô) este se llama "Butabara tomatomaki".

Esta historia en particular nos narra sobre un editor de manga que suele llevar a la cantina a sus nuevos artistas para probar la receta del Master de tomates cherry envueltos en tocino. 

El artista más reciente, Hashimoto, parece incapaz de crear una obra significativa y ante el estres entra en una crisis de identidad. Esto afecta a todos a su alrededor, incluida su extenuada novia Noriko.


Una referencia más que deseamos compartirles es el capitulo final del anime "Golden Boy" adaptación del manga con el mismo nombre.

Cabe señalar que este capítulo no aparece en su versión gráfica y fue una decisión creativa para darle un buen cierre a la animación. 

Aunque el giro de esta obra se centra en la comedia, y aborda el trabajo de un estudio de animación de forma caricaturezca, no deja de lado escenificar la rudeza de la industria para sus colaboradores.


Con estas referencias buscamos acercarte, querido lector, a la visión de lo que ser mangaka y animador significa. Claro que los mejores ejemplos son los testimonios de quienes se desenvuelven en la practica.

Creemos que la vida enfocada al trabajo de animación y manga es una aventura retadora por si misma, que a veces supera la trama de las obras e historias que los artistas nos narran. 


LAMENTOS EN EL 2021

El año pasado falleció, a los 54 años, el Mangaka de una de las historias más aclamadas de la industria, Kentaro Miura, el dibujante y creador de 'Berserk'.

No solo nos heredó un gran título, también nos dejó una serie de comentarios que fueron reunidos en Twitter por el dibujante Puño, los cuales reflejan la dura vida que un artista japones afronta.

La explotación editorial es algo de lo que los artistas no quieren hablar por miedo a quedarse sin empleo. El entusiasmo por la realización de los sueños a veces nubla la capacidad de elegir un estilo de vida amable con nosotros mismos.

De este lado de la pantalla hemos aprendido mucho de la experiencia que comparten varios artistas al respecto de su vida y su trabajo.

Sin embargo, la tendencia de entregarse con pasión al arte, la creación de comic/manga y proyectos relacionados, es internacional, no solo se vive por parte de los japoneses en la animación y el manga.

Así lo dmuestra Sareki, artista mexicana quien actualmente trabaja arduamente para posicionar al folklor nacional por medio de sus historietas con estilo de dibujo tipo manga ¡Lo mejor de dos mundos!


DENUNCIAS Y CONTRADICCIONES

Desde hace años animadores con diferentes rangos, tiempo de antiguedad y diversos estudios han manifestado su opinión sobre el medio de trabajo en el cual se desenvuelven, algunos ante los medios, otros de forma personal por medio de sus redes sociales.

Uno de los casos más relevantes fue en 2015, cuando una figura veterana del medio hizo una entrada en su blog al respecto del salario que persivián los animadores novatos.

Sachiko Kamimura es conocida por su trabajo con Sunrise, donde fue supervisora ​​de animación y diseñadora de personajes para la serie City Hunter y las películas de Doraemon. Además de ser la mentora de varios diseñadores de personajes y animadores que también trabajan en Sunrise, como Toshihiro Kawamoto .

Su curriculun incluye trabajos en Toei Animation, Walt Disney Animation Japan; Supervisora ​​general de animación y diseñadora de personajes cuando Tezuka Production Company Ltd. convirtió el manga Black Jack en una serie de TV.

Para conocer más del curriculum de Kamimura haz CLICK AQUÍ 

Entre sus comentarios resaltaba haber visto "Numerosos animadores jóvenes recién salidos de la escuela ser obligados repentinamente a un trabajo en el que ni siquiera pueden comer", sintiendo el deber moral de revelar lo que podría considerarse uno de los hechos más impactantes de la industria del anime: Un salario inicial. de aproximadamente 120 yenes ($ 21.90 MX) la hora

La razón de esto es el sistema con el cual ciertos estudios establecen su forma de pago, uno funcional hace más de 20 años, pero que hoy resulta obsoleto ante las nuevas necesidades de la industria.

En su publicación, Kamimura explica que a los animadores se les suele pagar por cuadro de finalización, en lugar de un salario fijo o un salario por hora, y sus salarios se basan únicamente en cuánto pueden lograr. 

Ella estima que incluso sacrificando horas de sueño y renunciando a vacaciones, lo máximo que puede hacer un animador novato son 500 cuadros por mes aprox. 

En sus cálculos, un mes de trabajo promedio de 250 horas le dará a un trabajador alrededor de 30.000 yenes ($5,475.49 MX), lo cual no se compara con el sueldo mínimo profesional de 888 yenes la hora ($162.07 MX).


Sin embargo, ante estas declaraciones otros artistas dieron su propia opinión, como por ejemplo otra veterana Noriyuki Fukuda, quien ha trabajado en D.Gray-man, Lupin III, Detective Conan The Movie, entre otros.

Fukuda mostró una postura diferente señalando que si bien la productividad de un animador influye en su salario, esto solo es un añadido al dinero fijo que reciben de antemano, que va de los 50.000 a los 80.000 yenes. 

Hiroyuki Kitakubo, director, animador y guionista japonés, quien inicio su carrera en la industria cuando era adolescente, después de haber trabajado en la serie de televisión Mobile Suit Gundam (1979), fue interrogado sobre el artículo.


Otro animador quien prefiere mantenerse bajo un apodo, expresó una opinión en su momento:

Y aunque estas personalidades compartieron una opinión, muchos animadores desde el anonimato continuan alzando la voz para denunciar formas de trabajo poco favorables.


De nuestra parte concluimos que la experienciade trabajo y el salario depende del estudio en el que un animador novato logre posicionarse, así como del proyecto en el que participe, ya que no todas las producciones cuentan con los mismos presupuestos.


EL FUTURO MUNDO LABORAL PARA ANIMADORES JAPONESES

La mayoría de las páginas que abordaron la noticia sobre una empresa china abriendo una filial en Japón, lo hicieron mencionando cierto artículo que puso el tema en el interés mundial, nosotros quisimos ir más allá...

Pueden leer el artículo original de PRESIDENT Online sobre la propuesta de china para los animadores japoneses AQUÍ.

Desde su lanzamiento se debe pagar para leer, hay libre acceso hasta la página 2. 

En resumen, el artículo aborda como primicia la situación con la distribución del anime para países extrangeros, situación que ha desencadenado en la apertura de una filial en Tokyo del estudio Colored Pencil Animation para la contratación de animadores japoneses con el fin de crear su propio contenido.

Meciona que la visión de expansión empresarial china, permite una oferta laboral con mejores condiciones, un ambiente más amigable, donde el sobre-trabajo se compensa con días libres o pagos extras, también ofrece cubrir los gastos de transporte y vivienda.

“(...) El sueldo anual para los animadores en Hangzhou es de 34,062 yuanes (cerca de $95,215286 MX). Por otra parte, en Japón, incluso un ingreso mensual de 175,000 yenes ($32,046.61 MX) es mucho mayor que el promedio de la industria. La relación entre los animadores de China y de Japón se ha invertido.”  - Rei Nakafuji, reportera.

Queremos destacar otra parte del artículo, el comentario del Sr. Takao Nakayama de Nissen, una empresa de publicidad familiarizada con la industria de la animación, critica que "Muchas personas tienen un trabajo a tiempo parcial para su vida diaria, con menos de 100 yenes ($18.31 MX) la hora. Es una explotación gratificante que se alimenta de sueños."

Fumijiro Eguchi, CEO de Colored Pencil Animation Japan, señaló: “Nuestra prioridad es mejorar las condiciones de trabajo de los animadores, con el objetivo de que no piensen trabajar para Japón y retengamos sus talentos“. 

"Más empresas chinas seguirán su ejemplo", predice Daisuke Iijima, investigador de la industria del anime en Teikoku Databank.

Como consumidores nos encontramos entusiastas del futuro que se aproxima, donde vemos a una nación que está volviendose una potencia mundial relacionarse con el gremio de animación más reconocido internacionalmente.

Para todos aquellos que como nosotros, no encuentran gusto ni eco en los productos musicales ni de entretenimiento que su país genera, estas son buenas noticias, pues el anime no va a desaparecer como tanto se ha especulado...

Evolucionará a un nuevo estilo que creará sus propias reglas.

Nos despedimos con un documental sobre el trabajo de Miyasaki, el cual habla de su trayectoria y como hace sus películas.


💥BONUS💥
Justo a unos pocos días de la publicación de esta entrada, nuestro equipo de trabajo, conformado por 3 grandisos fanáticos, encontró una nueva pieza de información que nos ayuda a entender que está pasando en la industria.

El artículo es generado por el sitio Anime Senpai, pueden leerlo AQUÍ

¡Muchas gracias por leernos este mes! Nos estamos conectando el siguiente y de nuevo ¡¡¡FELIZ 2022!!! 💖

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